“高臺照鏡”的道具通常是一臺二椅，高臺前放一張椅子，高臺上再放一張椅子。表演時(shí)，演員通過助跑，從低處的椅子上踏跳，騰空180度轉(zhuǎn)體后，穩(wěn)穩(wěn)落在高處的椅子上，面對觀眾扎架亮相，演員轉(zhuǎn)體前后的動(dòng)作身姿仿佛反射在鏡子上一樣，故稱為“高臺照鏡”。在傳統(tǒng)戲《武松大鬧獅子樓》中，武松與西門慶在獅子樓打斗時(shí)，就利用酒樓里的桌椅展現(xiàn)了這一絕活兒，觀眾看得熱血沸騰、拍案叫絕。在這里，技巧的展示完全服務(wù)于故事場景和人物形象塑造需要。

　　隨著粵劇武戲的發(fā)展，粵劇藝人不斷挑戰(zhàn)自我，又發(fā)展出難度更高的“飛越照鏡”“踩藤牌高臺照鏡”等。“飛越照鏡”即演員在跳踏第一張椅子后，需要飛越另一張椅子或其它障礙物，再進(jìn)行180度轉(zhuǎn)體，完成“照鏡”。“踩藤牌高臺照鏡”則是由其他演員手握的藤牌代替椅子，供表演者踏跳。“高臺照鏡”表演形式不斷豐富，取得了很好的舞臺效果。

　　在第十一屆中國藝術(shù)節(jié)的舞臺上，“高臺照鏡”這一絕活兒在新編粵劇《夢·紅船》中大放光彩。該劇講述了上世紀(jì)二三十年代，粵劇藝人為傳承絕技、實(shí)現(xiàn)夢想，不斷磨礪自我的故事。主人公“劍影班”班主鄺三華癡迷于粵劇武戲，因表演“高臺照鏡”摔傷，遺憾地退出舞臺。在粵劇逐漸式微的情況下，鄺三華決心重振戲班子，讓“高臺照鏡”絕技重現(xiàn)于舞臺。傳統(tǒng)“高臺照鏡”的高臺高度一般在1.5米左右，而本劇的高臺達(dá)到3米，這一踏一躍，如虎如燕，那瞬間的驚人爆發(fā)力，完美表現(xiàn)出主人公的英雄膽氣，可歌可泣。

　　在劇中飾演鄺三華的優(yōu)秀青年演員彭慶華自幼習(xí)藝，基本功扎實(shí)，對南派武術(shù)詠春拳也情有獨(dú)鐘。他的成功，源于對武術(shù)和粵劇藝術(shù)的熱愛，成于不懈的苦練與探索。正因如此，他才能把鄺三華對粵劇絕技的癡迷演“活”。為了讓“高臺照鏡”達(dá)到最佳效果，彭慶華與主創(chuàng)人員一起，從動(dòng)作難度、審美角度、劇情需要等多方面考慮，設(shè)計(jì)出多個(gè)版本，如正面上臺“照鏡”、側(cè)面上臺“照鏡”、踏板凌空上臺“照鏡”等。2021年，彭慶華憑借精湛的技藝摘得中國戲劇梅花獎(jiǎng)。

　　粵劇南派藝術(shù)形成于上世紀(jì)三四十年代，第一代藝人可追溯到粵劇藝人老天壽。此后，粵劇南派涌現(xiàn)出《武松大鬧獅子樓》《三帥困崤山》《雙雄鬧殿》等代表性劇目，也出現(xiàn)了盧啟光、林國光等代表性傳承人。近年來，粵劇南派戲不斷探索創(chuàng)新，重排的傳統(tǒng)戲《武松大鬧獅子樓》在武打設(shè)計(jì)中，大膽融入武術(shù)和電影元素，讓傳統(tǒng)絕活兒更“潮”，更具視覺沖擊力，也更貼近當(dāng)代觀眾的審美。

　　“無技不成戲”。“高臺照鏡”這樣的絕活兒，不僅僅是憑借其高難險(xiǎn)絕征服觀眾的，其背后是演員對傳統(tǒng)藝術(shù)的真心熱愛和用心傳承，凝聚著戲曲人攀登高峰、永不言棄的精神和勇氣。


來源：中國青年網(wǎng)